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  • Shrek 5 rouvre le marais pour l’été 2027

    Shrek 5 rouvre le marais pour l’été 2027

    Certaines nouvelles de cinéma font simplement sourire au milieu d’une journée chargée. Le marais va rouvrir. Shrek 5 est inscrit au calendrier pour le 30 juin 2027, chez Universal Pictures et DreamWorks Animation, et les voix que le public aime depuis plus de vingt ans reviennent avec lui.

    Mike Myers revient dans le rôle de Shrek, Eddie Murphy dans celui de l’Âne, et Cameron Diaz dans celui de la princesse Fiona. Ce trio est confirmé dans les calendriers de sortie actuels et dans la couverture spécialisée du film, tout comme l’arrivée de Zendaya dans la distribution. Il s’agit d’un aperçu, pas de la critique d’un film terminé – personne hors de la production n’a encore vu le film final – mais les éléments confirmés suffisent déjà à se réjouir.

    Pourquoi Shrek compte toujours

    Le premier Shrek est arrivé en 2001, librement inspiré du livre illustré Shrek! de William Steig, paru en 1990. Il a remporté le tout premier Oscar du meilleur film d’animation. Cette victoire fut un jalon, mais la longévité du film tient à quelque chose de plus simple. Il racontait un conte de fées avec un vrai coeur, des blagues acérées qui fonctionnaient à deux niveaux, et un héros qui ne ressemblait à personne et ne se comportait comme personne ne l’attendait.

    Les enfants citaient l’Âne. Les adultes captaient les blagues qui leur étaient destinées. Les parents, qui assistent souvent aux films familiaux par devoir, se surprenaient à rire le plus fort. Très peu de films d’animation parviennent à réunir ces trois publics à la fois. Shrek y est arrivé, puis il a recommencé au fil de suites qui ont gardé Fort Fort Lointain dans l’imagination du public pendant des années, avec Shrek 4, il était une fin qui a clos la série principale en 2010.

    Ce long intervalle fait aujourd’hui partie de l’attrait. Un enfant qui a rencontré Shrek en 2001 pourra emmener son propre enfant en 2027. Hollywood parle beaucoup d’attrait sur quatre générations. Ici, il est réel. Ces retrouvailles entre générations rappellent d’autres retours chargés de souvenirs suivis par notre rédaction, comme la grande-duchesse Stéphanie retrouvant le village belge de son enfance, où le passé nourrit une émotion très présente.

    L’équipe derrière le retour

    Selon les informations de production confirmées, Shrek 5 est réalisé par Walt Dohrn et Conrad Vernon, deux cinéastes aux racines profondes dans la série. Vernon a réalisé Shrek 2 et prête sa voix au Petit Biscuit. Dohrn a travaillé sur les deuxième et troisième films comme scénariste et artiste, a dirigé l’histoire du quatrième et a doublé Tracassin. Brad Ableson est coréalisateur. Le film est produit par Gina Shay, productrice de Shrek 4, et par Chris Meledandri, le patron d’Illumination derrière certains des plus grands succès d’animation de la dernière décennie.

    Cette équipe envoie un signal clair. Il ne s’agit pas d’un retour rapide confié à des inconnus. Les personnes aux commandes savent ce qui faisait fonctionner les films précédents : le sens du rythme, la chaleur sous les blagues, la manière dont Fort Fort Lointain détourne les figures familières des contes sans perdre l’affection qu’on leur porte.

    Eddie Murphy a raconté en entretien le fait d’enregistrer ses répliques et de trouver le texte drôle, seul dans la cabine, comme les acteurs de doublage de ces films le font en général, avant de retrouver ses partenaires à la première. C’est un petit détail, mais révélateur. Le processus n’a pas changé. L’alchimie, de manière improbable, s’est toujours construite réplique après réplique, et elle a quand même atterri juste.

    Une date estivale bien choisie

    Le 30 juin 2027 place Shrek 5 en plein coeur de l’été, juste avant la période de la fête nationale aux Etats-Unis. C’est la pleine saison des films familiaux : l’école est finie, les séances de l’après-midi en semaine se remplissent, et un film au vrai attrait transgénérationnel peut rester à l’affiche pendant des semaines. Universal a placé le film dans ce créneau, et sur le papier, il y est à sa place. L’été est la saison où cette série est devenue un phénomène.

    Ce qu’un cinquième chapitre peut accomplir

    Aucun détail d’intrigue confirmé ne doit être présenté comme un fait, et cet aperçu n’en inventera aucun. Mais nous pouvons parler de l’occasion qui s’offre aux cinéastes, parce qu’elle est riche.

    Shrek et Fiona sont parents – cela fait partie de la série depuis le troisième film – et l’arrivée de Zendaya a été largement rapportée en lien avec la prochaine génération de la famille. Une histoire de parents qui regardent leurs enfants partir dans le monde, racontée en comédie de conte de fées, pourrait donner au film un vrai sentiment sous les gags. Myers a toujours joué la rudesse de Shrek comme une couverture pour la tendresse. L’Âne de Murphy est l’ami qui parle à travers tous les silences et qui pense chaque mot. Diaz a donné à Fiona force et esprit dès le départ ; elle n’a jamais été un simple prix à secourir.

    Si le nouveau film s’appuie sur cela – la famille, le changement et des blagues qui respectent le public – il peut faire mieux que miser sur la nostalgie. Il peut gagner une nouvelle génération par ses propres moyens, comme l’original l’avait fait.

    Le verdict à ce stade

    Comme aperçu, tous les signes sont positifs. Une distribution aimée, de retour au complet. Des réalisateurs qui ont aidé à construire la série. Des producteurs au beau parcours dans l’animation familiale. Une date estivale adaptée au film. Et un héritage de plus de 25 ans que peu de propriétés d’animation peuvent égaler.

    Notez le 30 juin 2027. Fort Fort Lointain est silencieux depuis longtemps. L’été prochain, si l’équipe tient sa promesse, le marais sera de nouveau bruyant, de la meilleure manière, avec une salle pleine de gens qui rient ensemble.

    À lire aussi sur Le Miroir Français : le guide des marchés de Noël de New York pour les voyageurs, un autre récit récent qui prolonge, à sa manière, le plaisir de cette lecture.

  • Super Mario Galaxy : un voyage joyeux a un milliard de dollars

    Super Mario Galaxy : un voyage joyeux a un milliard de dollars

    Certaines suites jouent la prudence. Celle-ci pointe vers les etoiles et y va. The Super Mario Galaxy Movie, chez Universal Pictures avec Illumination et Nintendo, emmene Mario et Luigi hors du Royaume Champignon, jusque dans l’espace, et le resultat est une aventure familiale chaleureuse, drole et vraiment palpitante, qui merite pleinement son succes. Le film est sorti dans les salles americaines le 1er avril 2026, apres une premiere le 28 mars a Kyoto, et c’est ce deuxieme chapitre rare qui semble plus grand sans perdre son coeur.

    Les realisateurs Aaron Horvath et Michael Jelenic, de retour apres le film de 2023, et le scenariste Matthew Fogel comprennent ce qui a fait le lien avec le premier film. Ce n’etaient jamais seulement les clins d’oeil aux jeux, aussi amusants soient-ils. C’etaient les freres. Gardez Mario et Luigi au centre, donnez-leur des personnes qui valent la peine d’etre sauvees, et le reste, les planetes, les bonus, les blagues, touche juste parce que l’on tient a eux.

    Une mission de secours avec de vrais enjeux

    L’histoire, telle qu’elle est officiellement resumee, envoie Mario, Luigi et leurs amis dans l’espace pour secourir Rosalina et affronter Bowser et Bowser Jr. Elle s’appuie sur Super Mario Galaxy de 2007 et Super Mario Galaxy 2 de 2010, avec des elements venus d’autres jeux Nintendo, dont Star Fox. Fox McCloud apparait, un plaisir pour les admirateurs de longue date, sans qu’aucun acteur de voix n’ait ete annonce pour ce role dans les articles de mars 2026.

    Rosalina n’est pas un prix qui attend a la fin du film. Elle a un poids, une histoire et une tristesse a elle, et ce choix eleve l’ensemble. Peach a aussi un vrai poids. C’est un recit de secours ou les femmes faconnent la mission, prennent les decisions difficiles et portent des scenes essentielles, pas un recit ou elles attendent d’etre ramenees a la maison.

    Les voix font chanter le film

    Chris Pratt revient en Mario, Charlie Day en Luigi, Anya Taylor-Joy en princesse Peach, Jack Black en Bowser et Keegan-Michael Key en Toad, tous de retour apres le premier film. L’aisance se sent. Ces acteurs connaissent maintenant leurs personnages, donc l’humour vient du caractere, pas seulement du rythme. Day, en particulier, trouve exactement le melange de nervosite et de loyaute de Luigi : oui, il a peur, et il est la quand meme.

    Les nouvelles voix sont la grande nouvelle, et elles tiennent leurs promesses. Brie Larson apporte a Rosalina un calme, une chaleur et une autorite tranquille. C’est un role difficile, doux en surface avec de l’acier en dessous, et Larson trouve les deux. Benny Safdie prete a Bowser Jr une energie capricieuse et un eclat de vulnerabilite qui font du personnage autre chose qu’une petite copie de son pere. Donald Glover en Yoshi est une joie pure : joueur, libre et immediatement attachant, dans un role que les admirateurs attendaient depuis des annees a l’ecran.

    Glen Powell, Issa Rae en Reine Abeille, Luis Guzman et Kevin Michael Richardson rejoignent aussi le film, chacun ajoutant une texture dans des roles plus petits. Et Jack Black ? Il reste une force de la nature en Bowser, grand et theatral une minute, etrangement sincere la suivante. Un film moindre lui donnerait une seule note. Celui-ci le laisse jouer tout le clavier.

    Les amateurs d’animation qui comparent les sorties familiales de la saison apprecieront le travail montre ici, avec des petites planetes que l’on peut contourner a pied, une gravite qui se renverse en pleine course-poursuite, et une lumiere d’etoiles qui fait soudain taire une salle pleine d’enfants. Cette capacite a creer un moment collectif rappelle les belles soirees culturelles que nous racontons, comme un vendredi a New York entre jazz, danse et sorties gourmandes, ou le public partage la meme emotion au meme instant.

    Pourquoi le milliard de dollars se comprend

    Le film a rapporte 1,013 milliard de dollars dans le monde, pour un budget annonce de 110 millions de dollars. C’est le deuxieme film adapte d’un jeu video le plus rentable de l’histoire, derriere seulement son predecesseur de 2023, et le cinquieme plus grand succes de 2026 selon les articles consacres au film. Ces chiffres ne sont pas un accident de marque. Beaucoup de titres de jeux celebres ont demarre fort avant de s’effacer vite.

    Galaxy a tenu parce que les familles sont revenues. C’est le test qui compte. Les parents n’ont pas subi ce film, ils l’ont aime, ils l’ont recommande, et les grands-parents pouvaient le suivre sans glossaire. Un bouche a oreille pareil ne s’achete pas avec une bande-annonce. Il vient de blagues qui font rire les adultes sans passer au-dessus de la tete des enfants, d’une action que l’on peut vraiment suivre, et d’une fin qui vous renvoie dehors avec le sourire.

    Dans un paysage ou chaque studio cherche sa saga durable, Galaxy montre une autre voie : la patience, un monde aime a la fois, chaque film termine proprement avant que le suivant commence. C’est une lecon que l’on retrouve dans les beaux travaux de longue haleine, comme la restauration des tapisseries royales de Norvege, ou le soin du detail finit par toucher bien au-dela du cercle des specialistes.

    A voir ou revoir a la maison

    Si vous l’avez manque en salles, le film est arrive sur Peacock le 30 juillet 2026, exactement 120 jours apres sa sortie en salles, avec des bonus dont des conversations avec les acteurs. Une fenetre Netflix a ete annoncee pour le 30 novembre 2026. Les conversations avec les acteurs valent le detour : entendre Larson et Glover raconter leur arrivee dans un monde qu’ils ont visiblement aime en grandissant ajoute une douceur supplementaire a un deuxieme visionnage.

    Le verdict

    The Super Mario Galaxy Movie est une aventure joyeuse, assuree et magnifiquement realisee, et un succes plein et entier. Il honore deux jeux adores sans se transformer en devoir a faire, donne a Peach et a Rosalina un vrai poids, reussit ses nouvelles voix, et garde le lien des deux freres au centre de chaque grande scene. Drole, chaleureux et construit pour etre revu, c’est exactement ce que doit etre un grand film familial. Voyez-le sur le plus grand ecran possible, puis regardez-le encore a la maison. Cinq etoiles, sans reserve qui gate le voyage : un parcours a un milliard de dollars qui ressemble, du premier decollage a la derniere etoile, a du bonheur pur.

  • Parker Posey dans Sleepover, le cauchemar de soiree pyjama de Blumhouse pour 2027

    Parker Posey dans Sleepover, le cauchemar de soiree pyjama de Blumhouse pour 2027

    Certaines annonces de casting tombent juste des la premiere lecture. Parker Posey en tete d’affiche de Sleepover, film d’horreur de Blumhouse et Atomic Monster, en fait partie. Universal Pictures le sortira en salles le 8 octobre 2027. Les premieres informations, revelees en exclusivite par Variety, parlent d’un cauchemar de soiree pyjama dans sa forme la plus pure. Aucun resume n’a ete publie, aucun nom de personnage pour Posey, aucun reste de distribution. Et pourtant, l’equipe reunie raconte deja beaucoup.

    La date, elle aussi, dit l’intention du studio: une entree en saison d’Halloween, placee au tout debut octobre pour laisser le bouche a oreille travailler si le public mord.

    Un realisateur qui arrive avec de l’elan

    Jacob Chase realise Sleepover, a partir d’un scenario coecrit avec Bryce McGuire et adapte d’une nouvelle originale de McGuire lui-meme. Jason Blum produit. Chase, McGuire et Bea Sequeira sont producteurs executifs, avec Lilly Tyson a la supervision. Le film est une production Cinescape Entertainment, presentee par Universal Pictures et Blumhouse Atomic Monster.

    Chase vient de signer un beau succes. Insidious: Out of the Further, sorti en aout, a rapporte environ 169 millions de dollars dans le monde pour un budget de 18 millions. Un tel rendement permet de choisir son projet suivant avec soin. Avant cela, Come Play, en 2020, etait deja ne de son court metrage Larry. Il sait etirer une petite idee effrayante jusqu’a en faire un long metrage, un savoir-faire que le genre continue de saluer, comme on le voit avec The Revenge of La Llorona, attendu en salles le 26 fevrier 2027 avec Raymond Cruz.

    McGuire apporte son propre passe dans l’horreur: Night Swim, Baghead et Dolly. Night Swim a surtout prouve qu’il sait tenir dans un meme plan l’eau, la maison, la famille et l’angoisse. Voir sa nouvelle adaptee par Chase, qui a deja reussi exactement ce passage du court au long, forme un tandem coherent et rassurant.

    Pourquoi Posey est le nom parfait en haut de l’affiche

    Posey n’est pas une debutante dans la peur. Les fans citent encore son Jennifer Jolie dans Scream 3, en 2000, ambitieuse, drole, avec une lame juste sous le sourire. Elle a ensuite incarne Danica Talos, dirigeante vampire dans Blade: Trinity, en 2004. Depuis, elle a bati l’une des carrieres les plus variees du cinema, de Dazed and Confused et Vous avez un message a Beau Is Afraid et Thelma.

    La television lui a offert une nouvelle vague de spectateurs. Son role dans la saison trois de The White Lotus a attire l’attention des prix, dont une nomination aux Golden Globes comme actrice dans un second role selon la presse professionnelle qui a annonce ce casting. Elle compte aussi Mr. and Mrs. Smith et Lost in Space a son actif televisuel. Avant Sleepover, on la verra dans Wild Horse Nine de Martin McDonagh, presente a Venise en 2026 et en salles le 6 novembre, aux cotes de John Malkovich et Sam Rockwell. Elle anime aussi The Mob, une emission de competition qui debute sur Hulu le 26 octobre 2026.

    Ce melange vaut de l’or pour une tete d’affiche d’horreur. Posey peut etre drole sans casser la tension, chaleureuse puis glaciale dans la meme scene. Une histoire de soiree pyjama tient a l’adulte present dans la maison, et au sentiment de securite qu’il inspire a 21 heures, puis a 2 heures du matin. Elle sait marcher sur ce fil avec une aisance rare.

    Ce que l’on sait, et ce que l’on ne sait pas

    Soyons nets, comme toute bonne avant-premiere doit l’etre. Confirme: le titre, la star, le realisateur, les scenaristes, les producteurs, les societes et la date du 8 octobre 2027. Non confirme: l’intrigue, le role de Posey, le reste de la distribution, et si le ton penchera vers le slasher, le surnaturel ou autre chose de plus etrange. La formule reprise de The Hollywood Reporter parle d’un cauchemar de soiree pyjama archetypal. Quiconque vend aujourd’hui plus de details fait des hypotheses.

    Les ingredients permettent neanmoins de deviner le metier, sinon l’histoire. Blumhouse a construit son nom sur des lieux fermes, des concepts clairs et des budgets qui forcent l’invention. Une soiree pyjama est un lieu ferme par nature: une maison, une nuit, un groupe d’enfants, des regles qui cessent peu a peu de fonctionner. Avec le sens de McGuire pour l’angoisse domestique et le talent de Chase pour les scenes de tension, on tient la forme d’un film capable de faire peur sans depenser une fortune, dans la ligne des paris Blumhouse racontes dans Something Is Killing the Children, qui trouve son realisateur chez Blumhouse.

    Un debut octobre qui ne doit rien au hasard

    Les studios ne distribuent pas les premiers week-ends d’octobre a la legere. Le 8 octobre 2027 place Sleepover a l’entree du corridor d’Halloween, avec des semaines de bouche a oreille devant lui. Le film rejoint aussi un programme 2027 charge pour Blumhouse Atomic Monster, ou la presse de genre cite notamment The Exorcist: Martyrs de Mike Flanagan et River de Josh Giuliano. Dans ce groupe, Sleepover se distingue par sa star et par un titre d’un seul mot, simple, que chacun comprend et dont chacun garde un souvenir.

    Pour mesurer l’etendue de l’offre actuelle des studios, comparez ce pari d’horreur resserre a l’echelle familiale de Bluey, dont le film arrive au cinema avec la famille Heeler. Deux mondes, une meme lecon: un concept clair, distribue avec soin, voyage loin.

    Le verdict a ce stade

    Verdict d’avant-premiere: inscrivez Sleepover des maintenant sur votre liste 2027. Posey de retour en tete d’affiche dans l’horreur, Chase apres le plus gros succes de sa carriere, McGuire adaptant sa propre nouvelle, Blum a la production et Universal en premiere ligne d’octobre: chaque piece confirmee va dans le meme sens. Il y a du gout, et il y a de la confiance. Quand la premiere bande-annonce arrivera et que l’intrigue sortira enfin de l’ombre, nous serons aux premieres loges pour decouvrir qui, au juste, n’aurait jamais du rester dormir.

  • Werwulf : Robert Eggers dévoile une deuxième bande-annonce pour son loup-garou médiéval

    Werwulf : Robert Eggers dévoile une deuxième bande-annonce pour son loup-garou médiéval

    Robert Eggers a un cadeau de Noël pour les amateurs d’horreur, et il a des crocs. Focus Features a publié la deuxième bande-annonce officielle de Werwulf, le conte de loup-garou médiéval du réalisateur qui arrive en salles le 25 décembre 2026, et a lancé un jeu en réalité alternée de pleine lune sur DevourethAllMankynde.com, de septembre à novembre, avec un prix mystère pour les joueurs. Le jour de Noël s’apprête à devenir très sombre.

    C’est le film qui suit Nosferatu pour Eggers, coécrit avec Sjon, et tout indique que le réalisateur s’enfonce plus profondément dans le territoire du folk-horror qu’il possède comme personne. La distribution est superbe : Aaron Taylor-Johnson, Lily-Rose Depp, Willem Dafoe, Ralph Ineson et Bodhi Rae Breathnach. Si Nosferatu était Eggers prouvant qu’il pouvait s’approprier un classique, Werwulf ressemble à un Eggers construisant quelque chose d’entièrement à lui.

    L’Angleterre du XIIIe siècle, parlée en moyen anglais

    Voici le détail qui dit tout de cette production : les dialogues sont en moyen anglais. Pas de l’anglais moderne avec quelques « thou » et « thee » saupoudrés, mais la langue réelle de l’Angleterre du XIIIe siècle, le monde qu’habite le film. Eggers a fait le même genre de plongée linguistique sur The Witch et The Northman, et ce n’est jamais un gadget. C’est une porte. Entendre le passé parler de sa propre voix change la façon dont une histoire résonne en vous.

    Le film ramène la mythologie du loup-garou à ses racines folkloriques médiévales, ce qui signifie laisser derrière les inventions modernes d’Hollywood. Pas de balles d’argent. Juste les vieilles histoires, celles qu’on racontait au coin du feu quand les bois étaient vraiment dangereux. Ineson, dont la voix pourrait rendre un bulletin météo menaçant, semble parfaitement casté pour ce monde, et Dafoe retrouvant Eggers après Nosferatu est le genre d’association dont rêvent les amateurs d’horreur.

    Son film le plus sombre à ce jour

    Eggers qualifie Werwulf de son film le plus sombre à ce jour. Venant de l’homme qui a fait The Witch, c’est toute une déclaration. Le président de Focus Features est allé plus loin, disant que le film est d’un tout autre niveau. Les patrons de studio disent des choses généreuses sur leurs propres films par principe, mais associée à l’évaluation d’Eggers lui-même, l’image est cohérente : celui-ci va là où ses films précédents ne faisaient que suggérer.

    La deuxième bande-annonce miserait sur cette noirceur sans dévoiler la forme de l’histoire, ce qui est exactement ce qu’il faut. Les films d’Eggers fonctionnent parce qu’ils retiennent autant qu’ils montrent. L’horreur vit dans l’atmosphère, dans l’effroi qui monte entre les frayeurs, dans le sentiment que le passé était un endroit effrayant et que le film ne va pas vous réconforter à ce sujet. Une sortie le jour de Noël pour un film comme celui-ci est un choix délicieusement pervers, et Focus croit manifestement que le public est prêt. La contre-programmation a une fière histoire en décembre, et rien ne contre-programme une saison de films de prestige douillets comme un loup-garou qui rôde dans la campagne anglaise des années 1200.

    Le jeu derrière le film

    Le jeu en réalité alternée est une belle touche. DevourethAllMankynde.com fonctionne sur des cycles de pleine lune de septembre à novembre, avec un prix mystère à la fin. Les ARG étaient autrefois l’étalon-or du marketing cinématographique, et voir Focus ressusciter la forme pour Eggers semble juste. Ses films récompensent le spectateur obsessionnel, celui qui met les images sur pause et lit les vieux textes. Un jeu de pleine lune qui distille des secrets au rythme lunaire, c’est du marketing comme rituel, ce qui convient parfaitement à ce réalisateur.

    L’Allemagne, pays des contes et des légendes médiévales qui nourrissent l’imaginaire d’Eggers, était d’ailleurs récemment à l’honneur : la reine Silvia y est retournée pour un prix dédié à l’enfance et une visite chargée d’émotion.

    Ce qui vient après les hurlements

    Une dernière note confirmée pour les observateurs d’Eggers : THR rapporte que Focus a remporté la guerre des enchères pour le prochain film du réalisateur, un projet Roméo et Juliette. C’est du contexte, pas de la rumeur, et cela en dit long sur la position d’Eggers dans l’industrie. Les studios ne se battent pas pour des réalisateurs à moins de croire que le public les suivra partout.

    Folklore médiéval, moyen anglais, sortie le jour de Noël, et le réalisateur le plus méticuleux du genre. Le 25 décembre. La lune sera pleine, d’une façon ou d’une autre.


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