Étiquette : films d’animation

  • Shrek 5 rouvre le marais pour l’été 2027

    Shrek 5 rouvre le marais pour l’été 2027

    Certaines nouvelles de cinéma font simplement sourire au milieu d’une journée chargée. Le marais va rouvrir. Shrek 5 est inscrit au calendrier pour le 30 juin 2027, chez Universal Pictures et DreamWorks Animation, et les voix que le public aime depuis plus de vingt ans reviennent avec lui.

    Mike Myers revient dans le rôle de Shrek, Eddie Murphy dans celui de l’Âne, et Cameron Diaz dans celui de la princesse Fiona. Ce trio est confirmé dans les calendriers de sortie actuels et dans la couverture spécialisée du film, tout comme l’arrivée de Zendaya dans la distribution. Il s’agit d’un aperçu, pas de la critique d’un film terminé – personne hors de la production n’a encore vu le film final – mais les éléments confirmés suffisent déjà à se réjouir.

    Pourquoi Shrek compte toujours

    Le premier Shrek est arrivé en 2001, librement inspiré du livre illustré Shrek! de William Steig, paru en 1990. Il a remporté le tout premier Oscar du meilleur film d’animation. Cette victoire fut un jalon, mais la longévité du film tient à quelque chose de plus simple. Il racontait un conte de fées avec un vrai coeur, des blagues acérées qui fonctionnaient à deux niveaux, et un héros qui ne ressemblait à personne et ne se comportait comme personne ne l’attendait.

    Les enfants citaient l’Âne. Les adultes captaient les blagues qui leur étaient destinées. Les parents, qui assistent souvent aux films familiaux par devoir, se surprenaient à rire le plus fort. Très peu de films d’animation parviennent à réunir ces trois publics à la fois. Shrek y est arrivé, puis il a recommencé au fil de suites qui ont gardé Fort Fort Lointain dans l’imagination du public pendant des années, avec Shrek 4, il était une fin qui a clos la série principale en 2010.

    Ce long intervalle fait aujourd’hui partie de l’attrait. Un enfant qui a rencontré Shrek en 2001 pourra emmener son propre enfant en 2027. Hollywood parle beaucoup d’attrait sur quatre générations. Ici, il est réel. Ces retrouvailles entre générations rappellent d’autres retours chargés de souvenirs suivis par notre rédaction, comme la grande-duchesse Stéphanie retrouvant le village belge de son enfance, où le passé nourrit une émotion très présente.

    L’équipe derrière le retour

    Selon les informations de production confirmées, Shrek 5 est réalisé par Walt Dohrn et Conrad Vernon, deux cinéastes aux racines profondes dans la série. Vernon a réalisé Shrek 2 et prête sa voix au Petit Biscuit. Dohrn a travaillé sur les deuxième et troisième films comme scénariste et artiste, a dirigé l’histoire du quatrième et a doublé Tracassin. Brad Ableson est coréalisateur. Le film est produit par Gina Shay, productrice de Shrek 4, et par Chris Meledandri, le patron d’Illumination derrière certains des plus grands succès d’animation de la dernière décennie.

    Cette équipe envoie un signal clair. Il ne s’agit pas d’un retour rapide confié à des inconnus. Les personnes aux commandes savent ce qui faisait fonctionner les films précédents : le sens du rythme, la chaleur sous les blagues, la manière dont Fort Fort Lointain détourne les figures familières des contes sans perdre l’affection qu’on leur porte.

    Eddie Murphy a raconté en entretien le fait d’enregistrer ses répliques et de trouver le texte drôle, seul dans la cabine, comme les acteurs de doublage de ces films le font en général, avant de retrouver ses partenaires à la première. C’est un petit détail, mais révélateur. Le processus n’a pas changé. L’alchimie, de manière improbable, s’est toujours construite réplique après réplique, et elle a quand même atterri juste.

    Une date estivale bien choisie

    Le 30 juin 2027 place Shrek 5 en plein coeur de l’été, juste avant la période de la fête nationale aux Etats-Unis. C’est la pleine saison des films familiaux : l’école est finie, les séances de l’après-midi en semaine se remplissent, et un film au vrai attrait transgénérationnel peut rester à l’affiche pendant des semaines. Universal a placé le film dans ce créneau, et sur le papier, il y est à sa place. L’été est la saison où cette série est devenue un phénomène.

    Ce qu’un cinquième chapitre peut accomplir

    Aucun détail d’intrigue confirmé ne doit être présenté comme un fait, et cet aperçu n’en inventera aucun. Mais nous pouvons parler de l’occasion qui s’offre aux cinéastes, parce qu’elle est riche.

    Shrek et Fiona sont parents – cela fait partie de la série depuis le troisième film – et l’arrivée de Zendaya a été largement rapportée en lien avec la prochaine génération de la famille. Une histoire de parents qui regardent leurs enfants partir dans le monde, racontée en comédie de conte de fées, pourrait donner au film un vrai sentiment sous les gags. Myers a toujours joué la rudesse de Shrek comme une couverture pour la tendresse. L’Âne de Murphy est l’ami qui parle à travers tous les silences et qui pense chaque mot. Diaz a donné à Fiona force et esprit dès le départ ; elle n’a jamais été un simple prix à secourir.

    Si le nouveau film s’appuie sur cela – la famille, le changement et des blagues qui respectent le public – il peut faire mieux que miser sur la nostalgie. Il peut gagner une nouvelle génération par ses propres moyens, comme l’original l’avait fait.

    Le verdict à ce stade

    Comme aperçu, tous les signes sont positifs. Une distribution aimée, de retour au complet. Des réalisateurs qui ont aidé à construire la série. Des producteurs au beau parcours dans l’animation familiale. Une date estivale adaptée au film. Et un héritage de plus de 25 ans que peu de propriétés d’animation peuvent égaler.

    Notez le 30 juin 2027. Fort Fort Lointain est silencieux depuis longtemps. L’été prochain, si l’équipe tient sa promesse, le marais sera de nouveau bruyant, de la meilleure manière, avec une salle pleine de gens qui rient ensemble.

    À lire aussi sur Le Miroir Français : le guide des marchés de Noël de New York pour les voyageurs, un autre récit récent qui prolonge, à sa manière, le plaisir de cette lecture.

  • Demon Slayer : le Château de l’infini, film d’animation le plus rentable de l’histoire, arrive en streaming

    Demon Slayer : le Château de l’infini, film d’animation le plus rentable de l’histoire, arrive en streaming

    Un mois après le début de son exploitation américaine, Demon Slayer: Infinity Castle a fait ce qu’aucun film d’animation japonais n’avait jamais fait. Il a ouvert à 70,6 millions de dollars sur le marché intérieur, la plus grande ouverture d’anime de l’histoire nord-américaine. Puis il a continué. Le total mondial final frôle les 793,6 millions de dollars, ce qui en fait le film d’animation japonais le plus rentable de tous les temps et le film japonais le plus rentable jamais sorti. Il affiche 98 % sur Rotten Tomatoes, a décroché une place sur la longue liste des BAFTA et une nomination aux Golden Globes dans la catégorie animation.

    Maintenant, il est en streaming. Le film est sur Crunchyroll depuis le 28 juillet 2026, et il s’est étendu à Netflix et Hulu aux États-Unis le 28 septembre. Si vous avez raté le phénomène en salles, le phénomène est venu à votre salon. Et si vous l’avez vu en salles, vous savez déjà pourquoi il mérite un second visionnage.

    Ce que ufotable fait et que personne d’autre ne peut faire

    Commençons par l’artisanat, car c’est de cela que parlent vraiment tous ces records. Le réalisateur Haruo Sotozaki et l’équipe d’ufotable ont passé des années à faire de Demon Slayer la franchise la plus visuellement stupéfiante de l’animation, et Infinity Castle en est le sommet. Le château lui-même est un cauchemar d’architecture impossible, des pièces qui se replient dans des pièces, la gravité comme une suggestion. Les combats qui s’y déroulent sont chorégraphiés comme des ballets et montés comme des thrillers, avec une clarté que la plupart des blockbusters en prises de vues réelles n’atteignent jamais.

    Mais le spectacle seul ne vaut pas 98 % sur Rotten Tomatoes. Ce qui rend Demon Slayer spécial, et ce qu’Infinity Castle comprend parfaitement, c’est que chaque coup de sabre porte un poids émotionnel. Tanjiro (Natsuki Hanae) se bat pour sa sœur Nezuko (Akari Kito) et pour chaque âme que les démons ont prise. Chaque Pilier a son moment, son histoire, sa raison de tenir debout. Hiro Shimono, Yoshitsugu Matsuoka et Takahiro Sakurai complètent une distribution de voix qui traite chaque réplique comme si elle comptait, parce que dans cette histoire, elle compte. Le film gagne ses larmes honnêtement. Quand ça fait mal, ça fait mal parce qu’on s’en soucie.

    Pourquoi les records du box-office comptent

    Les records ne sont que des chiffres jusqu’à ce qu’on réfléchisse à ce qu’ils représentent. Le film d’animation japonais le plus rentable de tous les temps. Le film japonais le plus rentable de l’histoire. La plus grande ouverture d’anime que l’Amérique du Nord ait jamais vue. Chacun de ces jalons ouvre une porte un peu plus grand. L’anime n’est plus une niche qui trouve son public ; c’est une force mondiale du box-office qui surpasse la plupart des blockbusters hollywoodiens.

    Ce basculement se construisait depuis des années, mais Infinity Castle l’a rendu indéniable. Le succès du film s’inscrit dans une remarquable percée de la pop culture japonaise sur la scène mondiale – jusqu’aux supporters japonais les plus célèbres prenant place dans les tribunes d’Aomori ce week-end pour le Festival national des sports. La longue liste des BAFTA et la nomination aux Golden Globes ne sont pas des jetons. C’est la reconnaissance que c’est tout simplement du grand cinéma, point final. Pendant des années, la conversation a traité l’anime comme un genre avec un plafond. Ce film a fait sauter le plafond et montré le ciel à tout le monde.

    La trilogie commence

    Une dernière chose à savoir : c’est le premier film d’une trilogie Infinity Castle. L’histoire n’est pas terminée. Ce qui a été projeté en salles cet automne était le mouvement d’ouverture du climax de la saga, ce qui fait de la sortie en streaming la rampe d’accès parfaite. Regardez-le maintenant, laissez-le infuser, et soyez prêts quand le prochain chapitre arrivera.

    Le verdict

    Demon Slayer: Infinity Castle est un jalon. C’est le rare blockbuster qui livre tout ce que le genre promet : des visuels renversants, une émotion sincère, et des enjeux qui semblent personnels même à leur plus épique. Les records finiront par tomber ; les records tombent toujours. Mais le film lui-même, ce château impossible et les gens qui s’y battent, ne va nulle part.

    Regardez-le sur le plus grand écran que vous ayez. Baissez les lumières. Laissez ufotable faire ce qu’il fait. Vous comprendrez en dix minutes pourquoi 793 millions de dollars de spectateurs se sont déplacés, et vous serez heureux de les avoir rejoints.


    Également publié sur:

  • Spider-Man: Beyond the Spider-Verse : Miles Morales revient le 18 juin 2027

    Spider-Man: Beyond the Spider-Verse : Miles Morales revient le 18 juin 2027

    Miles Morales revient, et l’attente est presque terminée. À moins de neuf mois de l’arrivée de Spider-Man: Beyond the Spider-Verse dans les salles le 18 juin 2027, les informations indiquent que Sony s’apprête à dévoiler la première bande-annonce officielle. Ce calendrier est attendu, pas confirmé, donc considérez-le comme de l’anticipation plutôt qu’une annonce. Mais le tambour bat de plus en plus fort, et les cinéastes viennent de donner aux fans une nouvelle raison d’écouter.

    Le film est le troisième chapitre de la saga Spider-Verse de Sony Pictures Animation et Columbia Pictures, réalisé par Bob Persichetti et Justin K. Thompson, sur un scénario de Phil Lord, Christopher Miller et David Callaham. Toutes les voix sont de retour : Shameik Moore en Miles, Hailee Steinfeld en Gwen Stacy, Brian Tyree Henry, Jake Johnson, Oscar Isaac, Daniel Kaluuya en Spider-Punk, Nicolas Cage et Luna Lauren Velez. Des premières images ont été projetées au CinemaCon en avril 2026, et de l’avis général, elles valaient l’attente.

    Où nous avions laissé Miles

    Across the Spider-Verse s’était terminé sur l’un des cliffhangers les plus audacieux de l’animation moderne : Miles piégé sur la Terre-42, face à face avec son double Prowler, tandis que la Spider Society de Miguel O’Hara le traque à travers le multivers. C’était un vrai moment de stupéfaction, de ceux qui font sortir les spectateurs de la salle en débattant de la suite.

    Le final reprend exactement là. Miles contre Miles, avec toute la Spider Society qui se referme sur lui. Les cinéastes ont donné une nouvelle mise à jour sur la façon dont l’histoire répondra aux attentes des fans après ce cliffhanger, et le message est rassurant : ils savent exactement à quelle hauteur se trouve la barre, et ils ont construit la fin pour la franchir. Lord et Miller n’ont jamais manqué d’ambition, et cette trilogie a été leur projet le plus personnel.

    L’héritage de l’animation en jeu

    Voici ce qui est vraiment en jeu. Les deux premiers films Spider-Verse n’ont pas seulement réussi ; ils ont réécrit ce à quoi l’animation grand public pouvait ressembler. Chaque plan semblait fait main, chaque univers avait son propre langage visuel, et l’industrie a passé des années à essayer de rattraper son retard. Le final doit honorer cet héritage tout en le poussant vers du nouveau.

    C’est un fardeau créatif énorme, et c’est aussi pourquoi le long calendrier de production ressemble à une bonne nouvelle plutôt qu’à un signal d’alarme. La grande animation prend du temps. L’équipe a montré des premières images au CinemaCon en avril et a choisi l’artisanat plutôt que la vitesse, ce qui est précisément le choix qu’on veut la voir faire. Chaque film Spider-Verse a inventé de nouvelles techniques en route vers l’écran, des textures d’impression décalées du premier aux mondes aquarellés du second. Quoi que le final introduise, cela définira probablement le modèle que les autres studios passeront les cinq prochaines années à imiter.

    Amusant clin d’œil culturel : le Spider-Punk de Daniel Kaluuya n’est pas le seul punk à faire parler de lui en ce moment – à Los Angeles, le Punk Museum de Tequila Mockingbird triomphe et célèbre le lien franco-allemand du punk.

    À quoi s’attendre, et à quoi ne pas s’attendre

    Soyons clairs sur ce qui est confirmé et ce qui ne l’est pas. Confirmé : la date de sortie du 18 juin 2027, les réalisateurs, les scénaristes, la distribution des voix, la configuration de l’histoire et les images du CinemaCon. Attendu mais non confirmé : l’arrivée de la première bande-annonce dans les mois à venir. Le film est à moins de neuf mois, ce qui correspond exactement au moment où un grand film d’animation événementiel lancerait sa campagne marketing. Tout pointe vers bientôt. Rien ne dit quand.

    La ligne d’arrivée est en vue

    Des trilogies aussi aimées n’arrivent pas souvent, et des finals aussi soigneusement construits sont encore plus rares. Les films Spider-Verse ont donné à Miles Morales la mythologie grand écran qu’il méritait depuis toujours, et ils ont offert à l’animation une nouvelle grammaire visuelle. Beyond the Spider-Verse n’a qu’un travail : réussir l’atterrissage.

    Tous les signes indiquent que les cinéastes le savent. La distribution est verrouillée, les images existent, l’histoire est en place, et le compte à rebours a commencé. Le 18 juin 2027. Apportez des mouchoirs.


    Également publié sur: