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  • Minecraft 2 se construit vers un retour en juillet 2027

    Minecraft 2 se construit vers un retour en juillet 2027

    Certaines suites sont annoncées avec un haussement d’épaules. Celle-ci arrive avec une date entourée au stylo. Warner Bros. a placé sa suite d’Un film Minecraft – le retour que les fans appellent Minecraft 2 – au 23 juillet 2027 dans les salles, selon les calendriers de sortie actuels. Jack Black et Jason Momoa, les deux noms les plus étroitement associés à la saga, font partie de ce retour, et le réalisateur Jared Hess, qui a guidé le premier film, est également de retour d’après la presse spécialisée et les informations du studio sur le projet. Voilà ce qui est confirmé. Aucun détail d’intrigue n’a été officiellement exposé, et cet aperçu ne prétendra pas le contraire. Heureusement, il y a beaucoup à dire sans inventer une seule scène.

    Commencez par le fait le plus simple d’Hollywood : les studios ne donnent pas une date de fin juillet de premier choix à un projet incertain. Le 23 juillet 2027 est une déclaration d’intention. Elle dit que Warner Bros. voit ce film non comme un profit rapide, mais comme l’un de ses grands piliers de l’été, le genre de sortie autour de laquelle les familles organisent leurs plans. Pour une propriété née d’un jeu sans histoire fixe, c’est un point d’arrivée remarquable.

    Pourquoi le premier film a fonctionné sur grand écran

    Le casse-tête du premier film était réel. Minecraft n’a ni héros, ni discours de méchant, ni troisième acte livré aux scénaristes. Ce qu’il possède, c’est un sentiment : celui de se tenir dans un monde ouvert au lever du soleil, les mains vides, avec une liberté totale. Le film a trouvé le moyen d’honorer ce sentiment. Il a traité le monde cubique non comme une blague dont il faudrait s’excuser, mais comme un lieu avec ses règles, son climat et sa beauté tranquille. Les cubes sont restés des cubes. Le public, en particulier les jeunes spectateurs qui ont passé des centaines d’heures dans ce monde, s’est senti respecté plutôt que flatté.

    Jack Black a parfaitement compris la mission. Son énergie est grande, chaleureuse et musicale, et elle a offert aux familles une porte d’entrée facile. Jason Momoa a apporté l’autre moitié de la formule : comédie physique, bravade et volonté de paraître glorieusement ridicule au nom d’un rire. Ensemble, ils ont donné au film ce que le jeu refuse délibérément de fournir : des personnalités pour porter le spectateur d’une grande scène à l’autre.

    Ce qu’une suite peut construire

    Voici ce qu’il y a de charmant avec Minecraft comme matière première : le jeu est pratiquement un entrepôt de matière cinématographique inutilisée. Chaque joueur a un biome préféré, un premier abri dont il se souvient, une grotte où il n’aurait jamais dû entrer. Une suite n’a pas besoin de forcer la nouveauté. Elle doit seulement ouvrir les portes devant lesquelles le premier film est passé. De nouveaux coins du monde, de nouvelles créatures, de nouvelles manières de construire : la matière est déjà là, éprouvée par des années de jeu.

    Garder Jared Hess à la réalisation est la décision intelligente et sans éclat, et les studios ne la prennent pas toujours. Hess a une touche comique particulière : douce, étrange, très humaine. Elle convient à un monde où les enjeux peuvent être énormes alors que le héros reste, au fond, une personne tenant une pioche en bois et espérant le meilleur. La continuité derrière la caméra signifie en général une continuité de ton, et le ton est exactement ce qui donnait au premier film son identité propre.

    Le facteur Black et Momoa

    Le pouvoir des stars est une expression galvaudée, alors soyons précis. Black donne à cette saga son coeur et son exubérance prête pour la musique. Momoa lui donne ses muscles et sa malice. Les enfants citent l’un, les parents apprécient l’autre, et les grands-parents, franchement, apprécient les deux. Cette aisance entre générations est la monnaie la plus rare du divertissement familial, et elle ne se fabrique pas dans une réunion marketing. Elle se produit à l’écran ou elle ne se produit pas. Dans le premier film, elle s’est produite.

    Il y a aussi une histoire de production discrète qui mérite l’attention. Construire un monde cubique convaincant à l’échelle d’un très grand film demande une sérieuse puissance de calcul, ce savoir-faire derrière les écrans qui s’accélère chaque année, dans le même esprit que les machines spectaculaires présentées au Texas qui repoussent les limites de la vitesse. Les outils progressent, et les mondes que les cinéastes peuvent construire progressent avec eux. Une suite réalisée plusieurs années plus tard peut jouer avec une meilleure boîte à outils.

    Ce que nous ne prétendons pas

    Un aperçu doit être honnête sur ses limites. La date de sortie, le studio et les grands noms sont confirmés. L’histoire de Minecraft 2 n’est pas publique, donc quiconque décrit des aventures précises, des méchants ou des fins devine. Cette retenue est très bien ainsi. L’attente est un plaisir en soi, et cette saga, entre toutes, est construite sur la joie de ne pas savoir ce qui se trouve derrière la prochaine colline avant de l’avoir gravie.

    Notre verdict, à ce stade précoce, est chaleureux. Le bon studio, la bonne date, le bon réalisateur et les deux bonnes stars : c’est une fondation coulée correctement. Bloc par bloc, c’est ainsi que les bonnes suites se construisent. Le 23 juillet 2027 ne viendra jamais assez tôt pour les familles qui préparent déjà la sortie.

    À lire aussi sur Le Miroir Français : les festivités d’Halloween à New York ce week-end, un autre récit récent qui prolonge, à sa manière, le plaisir de cette lecture.

  • Godzilla x Kong : Supernova rugit déjà vers 2027

    Godzilla x Kong : Supernova rugit déjà vers 2027

    Certains titres font la moitié de la promotion avant même la diffusion d’une seule image. Godzilla x Kong : Supernova est de ceux-là. Une supernova est une étoile qui finit dans un éclat de lumière, assez brillante pour éclipser presque tout autour d’elle. Placez ce mot à côté des deux Titans les plus célèbres du cinéma moderne, et le public comprend aussitôt la promesse : ce film vise plus grand, plus lumineux et plus fort que les précédents.

    Le film est le prochain chapitre du Monsterverse de Warner Bros. et Legendary Pictures, après Godzilla x Kong : Le Nouvel Empire. Sa sortie en salles est prévue le 26 mars 2027. Cette date donne aux amateurs un repère clair dans le calendrier, et à nous tous le temps de profiter de l’attente, qui, pour un film de cette nature, fait la moitié du plaisir.

    Un nouveau réalisateur aux commandes

    Grant Sputore réalise Supernova. Il s’est fait connaître avec le thriller de science-fiction I Am Mother, un film qui tirait beaucoup de tension d’une petite distribution et d’une seule idée troublante. C’est un savoir-faire utile ici. Les films de monstres vivent de leur échelle, bien sûr, mais ils retiennent un public lorsque les scènes humaines portent une vraie pression entre les grands moments.

    Le scénario est signé David Callaham, qui a contribué au film Godzilla de 2014, celui qui a lancé la série actuelle. Il y a une belle symétrie dans ce retour. Le scénariste qui a aidé à relancer la saga pour une nouvelle génération revient pour la pousser vers son chapitre au nom le plus cosmique.

    Le tournage a commencé en avril 2025 aux studios Village Roadshow, sur la Gold Coast, dans le Queensland, en Australie. De grands plateaux, de grandes constructions et une équipe faite pour les effets visuels de grande ampleur : le Monsterverse a fait de l’Australie une maison régulière, et Supernova poursuit cette tradition.

    Une distribution entre visages familiers et nouveaux venus

    Dan Stevens revient dans le rôle de Trapper, qu’il tenait dans Le Nouvel Empire. Il y apportait une énergie libre et drôle, le genre d’interprétation qui laisse le public respirer entre deux coups de tonnerre. Son retour donne à Supernova un fil humain directement lié au film précédent.

    Autour de lui, un nouveau groupe solide : Kaitlyn Dever, Jack O’Connell, Alycia Debnam-Carey, Matthew Modine, Delroy Lindo et Sam Neill. Lisez cette liste lentement. Dever a une palette immense. Lindo apporte de la gravité à chaque scène où il entre. Et Neill, bien sûr, sait une ou deux choses sur le fait de partager l’écran avec de très grandes créatures. Une telle distribution suggère que l’histoire humaine doit compter, et pas seulement remplir le temps entre les combats.

    Cet équilibre sépare les meilleurs films de la série des simples films bruyants. Le public vient pour Godzilla et Kong. Il reste, et il revient pour une suite, lorsqu’il se soucie des personnes qui lèvent les yeux vers eux. Les grands rendez-vous populaires créent ce lien durable, un peu comme les fêtes de rue new-yorkaises qui rassemblent des foules entières le temps d’un week-end.

    Ce que le titre laisse deviner

    Aucune intrigue détaillée n’a été confirmée, alors l’honnêteté est la meilleure politique. Ce que nous pouvons dire, c’est ce que le titre nous invite à attendre. Supernova pointe vers le haut, vers le ciel, vers l’espace, vers une menace ou un événement à l’échelle des étoiles. Le Monsterverse a passé des années à creuser vers la Terre creuse. Un titre pareil suggère que le regard de la série pourrait se lever, au moins pour un temps, vers ce qui vient d’en haut.

    Ce serait un changement de direction intelligent. Godzilla et Kong fonctionnent le mieux en alliés lorsque le problème devant eux est trop grand pour chacun d’eux seul. Un problème d’échelle cosmique convient parfaitement à cette formule, et il offre aux équipes d’effets une nouvelle palette : lumière d’étoile, feu et ciel, au lieu de cavernes et de jungle.

    Pourquoi ce film mérite l’attente

    Au sixième film, le Monsterverse a trouvé un rythme assuré. Il connaît ses stars. Il connaît son public. Et il continue d’attirer des cinéastes et des acteurs qui traitent le sujet avec respect et une pointe de jeu, exactement le ton juste.

    L’attente sera longue jusqu’au 26 mars 2027, et les bandes-annonces et affiches en rempliront une bonne partie. Mais l’attrait central n’a besoin d’aucune technologie. Deux icônes. Un titre énorme. Une date de printemps entourée en rouge.

    Notre verdict, à ce stade précoce, est simple et chaleureux : c’est l’une des dates les plus réjouissantes du calendrier 2027. Godzilla x Kong : Supernova a le réalisateur, la distribution et l’audace de son titre pour offrir le Monsterverse sous son jour le plus populaire. Nous serons à nos places le week-end de sortie, pop-corn en main, les yeux levés.

    À lire aussi sur Le Miroir Français : la sportive électrique de Tesla dévoilée au Texas, prête à décoller, un autre récit récent qui prolonge, à sa manière, le plaisir de cette lecture.

  • Gremlins 3 : Gizmo revient au cinema le 6 octobre 2028

    Gremlins 3 : Gizmo revient au cinema le 6 octobre 2028

    Certaines bandes-annonces veulent tout expliquer en trente secondes. Warner Bros a fait l’inverse, et c’etait le bon choix. Le 23 septembre 2026, le studio a publie un court apercu de Gremlins 3 ou Gizmo regarde depuis un sac a dos, avec une date affichee, 10.6.28, et les mots Only In Theaters, uniquement en salles. Aucun resume d’intrigue. Aucune liste d’acteurs. Juste ce visage, cette date et la promesse d’un film pense pour le grand ecran.

    La nouvelle date de sortie est le 6 octobre 2028. Le film etait auparavant annonce pour le 19 novembre 2027, les admirateurs attendront donc un peu plus longtemps. Ce changement s’inscrit dans un remaniement plus large du calendrier de Warner Bros annonce le meme jour. Un debut octobre est une belle place pour un titre de ce type : assez proche de la saison d’automne pour creer l’evenement, avec la possibilite de rester longtemps a l’affiche si le bouche a oreille suit.

    L’auteur original passe derriere la camera

    Voici le detail qui doit vraiment rassurer les admirateurs de la premiere heure. Chris Columbus realise et produit Gremlins 3. Columbus a ecrit le Gremlins original de 1984. Il sait, mieux que presque tout le monde, ou passe la frontiere entre le mignon et le chaotique, car c’est lui qui l’a tracee.

    Steven Spielberg est producteur executif, le meme role que sur les deux premiers films. Cette continuite compte. Le studio ne confie pas un titre celebre a une equipe sans lien avec lui. L’auteur qui a cree cet univers realise le film, et le producteur executif qui l’a soutenu au depart est de retour. Les suites patrimoniales sont frequentes. Celles qui retrouvent leurs architectes d’origine le sont beaucoup moins. Celle-ci le fait.

    Les credits d’ecriture demandent une lecture attentive, car les sources varient legerement sur l’ordre exact. La formulation la plus claire est la suivante : le travail d’ecriture actuel est signe Hannah Marks, a partir d’un travail anterieur de Columbus avec Zach Lipovsky et Adam B. Stein. Une plume nouvelle sur une base faconnee par l’auteur original, voila un equilibre sensé.

    Ce qui n’a pas ete annonce, et pourquoi ce n’est pas grave

    Aucune distribution n’a ete annoncee dans les articles des 23 et 24 septembre 2026. Aucune intrigue n’a ete annoncee non plus. Gizmo apparait dans l’apercu, et c’est tout ce que le studio a montre. Il serait facile de combler le vide par des suppositions. Cet apercu ne le fera pas, car Warner Bros n’a confirme ni retour d’acteurs ni details d’histoire, et une attente n’est pas une confirmation.

    Il y a meme quelque chose de rafraichissant dans cette retenue. Le projet avait ete confirme lors d’une presentation de resultats de Warner Bros Discovery en novembre 2025, avec Columbus a la realisation et Spielberg comme producteur executif, pour la date initiale de novembre 2027. Depuis, le studio a peu parle et montre encore moins. Un apercu. Une nouvelle date. Pour une saga construite sur l’idee que de petites surprises peuvent grandir tres vite, garder le secret semble presque dans l’esprit de la maison.

    Un calendrier charge qui eclaire le report

    Warner Bros a en ce moment un programme bien rempli, entre grandes sagas et rendez-vous familiaux. Dans ce contexte, deplacer Gremlins 3 vers octobre 2028 ressemble moins a un souci qu’a une discipline de calendrier : donner a chaque grand titre sa propre fenetre, sans les ecraser les uns contre les autres.

    Cette logique de programmation rejoint celle des grandes semaines culturelles que nous suivons, comme dans notre article sur sept adresses ephemeres a New York, de LVMH chez Tiffany a la K-beauty chez Macy’s, ou chaque rendez-vous trouve son public parce qu’il a son moment. Un film familial avec une telle charge de nostalgie merite, lui aussi, son moment bien choisi.

    Pourquoi Gizmo fonctionne toujours

    Pensez a ce que l’apercu demande au public. Il ne demande pas de se souvenir d’une mythologie compliquee. Il demande de se souvenir d’une emotion : la petite creature aux grands yeux dans le sac a dos, et la certitude que, la ou Gizmo apparait, les betises ne sont jamais loin. Plus de quarante ans apres le film original, quelques secondes ont suffi a placer le sujet en tete de l’actualite divertissement le 23 septembre. Ce n’est pas un budget publicitaire qui fait ce travail. C’est une affection conservee pendant des decennies.

    La date du 6 octobre 2028 offre aussi a Columbus et a son equipe un bien precieux : du temps. Du temps pour soigner le scenario entre le travail de Marks et la base signee Columbus, Lipovsky et Stein. Du temps pour construire des creatures et des decors qui recompensent un public venu en salle. L’apercu se termine par Only In Theaters pour une raison. Le film est positionne comme un spectacle a vivre ensemble, la ou les rires et les sursauts portent plus fort.

    Le resume honnete tient donc en quelques faits bien racontes. Warner Bros Pictures realise Gremlins 3. Chris Columbus, auteur du film de 1984, realise et produit. Steven Spielberg revient comme producteur executif. Gizmo porte l’apercu. La date est le 6 octobre 2028. La distribution et l’intrigue viendront quand le studio sera pret a les annoncer, et nous couvrirons alors ce qui est confirme, pas ce qui est suppose. D’ici la, gardez le sac a dos ferme jusqu’en octobre, et peut-etre evitez de l’ouvrir apres minuit.

  • The Brave and the Bold : James Gunn confirme un nouveau cap pour Batman

    Commencons par le titre honnete. Le 15 octobre 2026, James Gunn a confirme sur Threads que les plans creatifs de The Brave and the Bold avaient change depuis la premiere annonce du film. Il n’a donne aucun detail sur la nature du changement. Aucun acteur n’a ete choisi pour Batman. Aucun acteur n’a ete choisi pour Damian Wayne. Il n’y a pas de date de sortie. Et pourtant, c’est la nouvelle Batman la plus excitante depuis des mois, parce qu’un plan qui bouge est un plan vivant.

    The Brave and the Bold est le film de DC Studios destine a introduire Batman dans le nouvel univers DC. DC Studios est le label de Warner Bros., et le film a ete annonce pour la premiere fois en janvier 2023. A l’epoque, l’idee etait claire et plutot belle : une histoire de pere et de fils, Batman et son fils Damian Wayne, inspiree des bandes dessinees de Grant Morrison.

    Ce que Gunn a vraiment dit

    La confirmation du 15 octobre etait courte, et c’est en partie pour cela qu’elle a marque les esprits. Les plans ont change. Point. Les amateurs qui cherchent la piste plus longue la trouveront dans un entretien anterieur accorde a IGN et cite dans la couverture du 15 octobre. Gunn y disait aimer la direction du scenario. Il disait aussi que beaucoup de choses etaient en mouvement, que certains elements avaient change, y compris des details touchant la situation des parents de Bruce Wayne.

    Interroge directement sur la presence de Damian Wayne dans le film, il a donne la seule reponse possible pour un directeur de studio a ce stade : le public devra attendre pour savoir. Ce n’est ni un oui, ni un non. Qui vous affirme le contraire vous vend une rumeur habillee en information, et cet apercu ne le fera pas.

    Du cote de l’equipe creative, le confirme est solide. Andy Muschietti reste attache a la realisation. Christina Hodson a rejoint le projet en janvier 2026 pour ecrire le scenario, selon le Hollywood Reporter cite dans la couverture d’octobre. Un article de Deadline du 7 octobre 2026 placait le film en developpement precoce, et Gunn avait declare en aout 2026 que le projet n’etait en aucun cas en pause. Precoce, actif, et reecrit avec soin : voila le vrai statut.

    Pourquoi un Batman pere et fils chante toujours

    Meme si les details bougent, l’idee d’origine explique l’attrait du titre. Les histoires de Batman nous donnent d’habitude un solitaire, un majordome et une ville qui ne dort jamais. Un fils change l’equation. Soudain, l’homme le plus maitre de lui de la bande dessinee doit improviser, en public, avec un enfant qui a ses opinions. Cette tension, la discipline face a l’amour, l’heritage face au choix, est un terrain riche pour un film, quelle que soit la forme finale du scenario.

    Gunn a aussi dit que de nombreux acteurs de premier plan voulaient le role de Batman. Il faut lire cela correctement : c’est un interet, pas un casting. Mais l’interet compte. Quand de grands acteurs tournent autour d’un role avant qu’aucun nom soit annonce, cela dit le poids du personnage, et cela dit que le studio peut se permettre d’etre exigeant. Exigeant, c’est bien. Ce choix definira l’univers DC pour une decennie. Le soin porte aux personnages et a leurs interpretes se retrouve dans d’autres pages culturelles de la semaine, de Daniel Pennac honore au Palais princier de Monaco aux sorties a composer dans le week-end new-yorkais du 16 au 18 octobre : les bonnes histoires commencent par les bonnes personnes.

    Un programme qui apprend en public

    Il y a quelque chose de rafraichissant dans la transparence de ce processus. Gunn repond aux questions sur Threads. Il admet quand les choses bougent. Comparez avec la vieille habitude du silence suivi d’une bande-annonce frenantee. L’univers DC se construit devant son public, et des films comme celui-ci profitent de la patience que cette honnetete achete.

    Le verdict, en mode apercu

    Ou en sommes-nous donc ? Avec un film en developpement precoce, un realisateur attache, une scenariste dont Gunn dit aimer le travail, et un changement de plan confirme que personne hors de la piece ne peut encore decrire. Il serait facile d’appeler cela de l’incertitude. Appelez-le plutot du travail d’atelier.

    The Brave and the Bold a ete annonce en 2023. Il est repense en 2026, ouvertement, par des gens qui semblent savoir que reussir Batman et sa famille vaut un passage de plus. Quand le casting arrivera enfin, il comptera davantage pour avoir ete attendu. D’ici la, la cape reste vide, le fils reste une question, et l’attente, la vraie, batie uniquement sur des faits confirmes, fait magnifiquement son oeuvre.

  • The Devils revient dans une restauration 4K définitive après 55 ans

    The Devils revient dans une restauration 4K définitive après 55 ans

    Certains films attendent un an pour trouver leur moment. Celui-ci a attendu 55 ans.

    Warner Bros. Clockwork sort la restauration définitive en 4K de The Devils, de Ken Russell, dans des salles sélectionnées d’Amérique du Nord le 16 octobre 2026, pour une semaine exclusive seulement. La restauration arrive en sélection officielle de Cannes Classics au 79e Festival de Cannes et elle est présentée comme la première version publique du film tel que Russell l’avait voulu. Pour les collectionneurs et les programmateurs de répertoire, c’est la sortie événement de l’automne.

    Une première 55 ans après

    Produit par Warner Bros. et sorti en 1971, The Devils a valu à Russell le prix de la mise en scène au 33e Festival international du film de Venise ainsi que la reconnaissance du National Board of Review américain. Sa réputation n’a cessé de grandir depuis, portée au fil des décennies par des cinéastes et des historiens comme Guillermo del Toro et Mark Kermode, ce dernier étroitement associé au long retour du film vers l’écran.

    Le récit, tiré du livre d’Aldous Huxley paru en 1952, The Devils of Loudun, et de la pièce de John Whiting, se déroule dans la ville fortifiée française de Loudun dans les années 1630. En bref, un prêtre charismatique, le père Grandier, se retrouve au centre d’une tempête d’accusations et de luttes de pouvoir, alors que des figures proches du cardinal Richelieu cherchent à prendre le contrôle de sa ville. C’est une toile immense et opératique, mi fresque historique, mi rêve fiévreux, que Russell met en scène avec l’assurance d’un réalisateur qui n’a jamais envisagé la prudence.

    Deux performances qui portent tout

    Oliver Reed joue Grandier avec ce mélange rare d’assurance et de sincérité qu’il réussissait mieux que personne. Il parade, il prêche, il charme, et quand les murs se referment, la bravade cède la place à quelque chose de vraiment émouvant. Face à lui, Vanessa Redgrave est extraordinaire en sœur Jeanne, la mère supérieure du couvent, dans une performance de désir et d’intensité saluée par la critique depuis un demi-siècle.

    La distribution secondaire réunit le talent britannique à son meilleur : Gemma Jones, Dudley Sutton, Max Adrian, Murray Melvin, Michael Gothard, Georgina Hale, Christopher Logue et Graham Armitage. Tout le monde s’engage. Personne ne fait de clin d’œil.

    L’artisanat derrière le spectacle

    Ce qui élève le film du récit d’époque au repère, c’est l’équipe réunie par Russell. Le directeur de la photographie David Watkin, oscarisé pour Out of Africa et Les Chariots de feu, donne aux rues de pierre de Loudun une lumière nette et sculptée. Le monteur Michael Bradsell garde un vrai rythme à la vaste mécanique du récit. Et la direction artistique, ces décors blancs vertigineux qui paraissent encore étonnamment modernes, marquait les débuts au long métrage de l’artiste visuel Derek Jarman. Peter Maxwell Davies a composé et dirigé la musique, et Robert H. Solo a produit aux côtés de Russell.

    La restauration est la vraie vedette

    C’est là que cette sortie gagne son prix. La restauration 4K a été construite à partir du négatif original à WB Water Tower Color, avec un son restauré depuis le film magnétique composite 35 mm d’origine à WB Sound. Le travail de reconstruction a été mené par Lucida Productions à Londres, en assemblant le montage que Russell et Bradsell avaient composé en 2004. La version achevée reçoit une classification NC-17 de la MPA, la première de ce type dans la longue histoire du studio, signe de l’engagement de Warner à présenter le film dans son intégralité.

    Sur grand écran, la différence n’est pas subtile. La photographie de Watkin gagne une profondeur que des décennies de copies usées n’avaient jamais permise, et les décors de Jarman paraissent presque architecturaux tant ils sont nets. Si vous ne connaissez ce film que par sa légende, la restauration sera une révélation. Si vous le connaissez bien, ce sera comme retrouver un vieil ami enfin autorisé à finir sa phrase.

    Les restaurations vivent une riche saison, et nos lecteurs qui suivent le cinéma apprécieront aussi, dans un tout autre registre, la présentation parisienne de la conduite autonome de QCraft, autre signe d’un automne où les retours et les premières se répondent.

    Comment et où le voir

    La sortie nord-américaine commence le 16 octobre et dure une semaine seulement, dans des salles sélectionnées, certaines proposant des projections spéciales en 35 mm. Warner Bros. Clockwork sortira le film dans les salles du monde entier cet automne, en partenariat avec le British Film Institute au Royaume-Uni, avec des dates internationales à annoncer. Une semaine, c’est vraiment une semaine : les calendriers de répertoire se remplissent vite pour des titres suivis à ce point, donc réserver tôt est le choix malin.

    Un petit conseil d’expérience : voyez-le avec un public. Les films construits à cette échelle, avec autant de son, de fureur et d’invention visuelle, jouent mieux dans une salle qui les découvre ensemble. Le public de Cannes Classics a vécu cette expérience le premier. C’est maintenant au tour de l’Amérique du Nord. Et pour prolonger la semaine culturelle, nos pages récentes racontent aussi la navette de Tallinn qui assure son service sans conducteur de sécurité.

    Le verdict

    Recommandé avec enthousiasme. Comme pièce d’histoire du cinéma, The Devils restauré est essentiel : la version définitive d’un grand réalisateur, sauvée avec un soin évident par Warner Bros. Clockwork et le BFI. Comme soirée au cinéma, le film est grandiose, étrange et totalement absorbant, porté par deux performances principales immenses et un artisanat du plus haut niveau. Voyez-le pendant son unique semaine, sur le plus grand écran possible. Les films ne reviennent pas ainsi très souvent.

  • Man of Tomorrow : James Gunn boucle un premier montage, Superman fera équipe avec Lex Luthor

    Man of Tomorrow : James Gunn boucle un premier montage, Superman fera équipe avec Lex Luthor

    James Gunn a terminé le montage d’assemblage de Man of Tomorrow, et il écrit déjà son prochain film. Il l’a dit lui-même sur Threads le 4 octobre, et Deadline comme Variety l’ont relayé le même jour. Pour un homme qui dirige la moitié de DC Studios, c’est juste une semaine comme les autres. Pour nous autres, c’est le signe le plus clair à ce jour que le prochain chapitre du DCU avance à vitesse réelle.

    La suite du Superman de 2025 sortira en salles le 9 juillet 2027. Le tournage s’est terminé en août après 93 jours de prises de vues, et le montage d’assemblage a pris forme début octobre. En termes d’industrie, cela signifie que la forme brute du film existe désormais : chaque scène dans l’ordre, en attente du long et minutieux travail de montage. Gunn, qui a écrit et réalisé le film, supervise ce montage pendant que son prochain scénario prend forme. Le projet suivant n’a pas de nom, et Gunn n’a rien laissé filtrer. Nous ne devinerons pas non plus.

    De 93 jours de tournage à la salle de montage

    Quatre-vingt-treize jours de tournage, c’est une production sérieuse, et la distribution explique pourquoi. David Corenswet revient en Superman, Rachel Brosnahan est de retour en Lois Lane, et le Lex Luthor de Nicholas Hoult passe cette fois au premier plan. Autour d’eux : Lars Eidinger en Brainiac, Milly Alcock en Supergirl, Aaron Pierre en John Stewart, Adria Arjona en Maxima, ainsi que Skyler Gisondo, Isabela Merced, Nathan Fillion, Edi Gathegi et Sara Sampaio.

    C’est un banc profond pour un seul film, et cela en dit long sur les ambitions de Gunn. Man of Tomorrow n’est pas une petite suite. C’est le film où le DCU commence à ressembler à un univers, avec des héros qui se croisent et des intrigues qui s’entrelacent.

    L’alliance que personne n’avait demandée, et que tout le monde veut

    Voici l’accroche qui rend ce film irrésistible : Superman est forcé de faire équipe avec Lex Luthor pour arrêter Brainiac. Laissez cela infuser une seconde. L’Homme d’Acier et l’homme qui le hait le plus, coincés du même côté d’un combat qu’ils ne peuvent pas gagner seuls.

    C’est une configuration classique des comics, et c’est du caviar pour Hoult. Son Luthor dans Superman était tout en menace contenue et en génie blessé, le genre de méchant qui se croit le héros de sa propre histoire. Forcer ce personnage à travailler avec le Superman chaleureux et sincère de Corenswet crée une friction à tous les niveaux : idéologie, ego, méthode. Et Brainiac, le froid collectionneur de mondes joué par Eidinger, est la menace parfaite pour forcer la main. Certains méchants se frappent. Brainiac, il faut le déjouer, ce qui fait du cerveau de Luthor l’arme la plus précieuse de la pièce. Gunn adore les alliances inconfortables, et celle-ci pourrait bien être sa meilleure.

    Un cinéaste à plein régime

    Il y a quelque chose de presque absurde dans le rythme de Gunn. Il co-dirige DC Studios, il a réalisé et écrit ce film, il supervise le montage, et il est déjà plongé dans le scénario suivant. La plupart des réalisateurs prendraient des vacances. Gunn prend un document vierge.

    Cette énergie est le vrai moteur du DCU. L’univers fonctionne quand il a une voix créative claire au sommet, et Gunn a passé les deux dernières années à prouver qu’il est exactement cela. L’étape du montage d’assemblage compte parce que c’est le moment où un film cesse d’être un plan et commence à être un film. À partir de là, tout est raffinement : rythme, jeu, musique, les mille petites décisions qui transforment des rushes en émotion.

    Pourquoi le 9 juillet 2027 est entouré en rouge

    L’été 2027 s’annonce déjà comme une saison de poids lourds, et Man of Tomorrow vient d’y planter son drapeau. Un Superman qui doit faire confiance à Lex Luthor, un Brainiac qui collectionne les mondes, une Supergirl qui attend dans les coulisses : toutes les pièces sont sur l’échiquier. Le montage prendra des mois, les effets visuels prendront plus longtemps, et Gunn continuera d’écrire pendant tout ce temps.

    Les univers de héros envahissent aussi la culture populaire bien au-delà des salles : à Los Angeles, le Punk Museum de Tequila Mockingbird triomphe et célèbre à sa façon l’énergie des scènes alternatives. Et les grands rendez-vous new-yorkais continuent de faire vibrer la ville, à l’image de cette rencontre de femmes d’influence organisée par IMPAKT.

    Mais certains films exigent le plus grand écran possible, et un affrontement Superman contre Brainiac avec Luthor pris au milieu est exactement ce genre de film. Le 9 juillet 2027. Notez-le.


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