Certaines premières images ne montrent que des costumes. Celle-ci contient de la lumière. Le film Raiponce de Disney en prises de vues réelles se tourne en Espagne sous la direction de Michael Gracey, et les aperçus officiels partagés autour de la convention D23, rejoints par de nouvelles images de plateau qui circulent en septembre et en octobre, montrent Teagan Croft en Raiponce, dans sa robe violette et avec cette célèbre chevelure dorée interminable, Milo Manheim en Flynn Rider, et Kathryn Hahn qui apparaît en Mère Gothel. Le film, produit par Walt Disney Pictures, est attendu en salles le 31 mars 2028.
Michael Gracey est le choix décisif. Il a réalisé The Greatest Showman, une comédie musicale qui a continué à attirer le public longtemps après son premier week-end, parce que les spectateurs ressortaient en chantant et revenaient accompagnés. Raiponce a besoin exactement de ce talent. Le film d’animation de 2010 est aimé moins pour ses rebondissements, que la plupart des spectateurs connaissent par cœur, que pour ses chansons, sa séquence des lanternes, et une héroïne qui passe de la joie à la culpabilité dans le même souffle.
Une distribution qui a compris la mission
Teagan Croft dégage, dans les premières images, l’énergie juste : lumineuse, un peu chaotique, prête pour la comédie physique. Raiponce ne peut pas être jouée comme une princesse passive enfermée dans une tour. Elle a passé dix-huit ans à se divertir seule, à peindre les murs, à relire les mêmes livres rares et à discuter avec un caméléon. Elle doit être à la fois délicieuse et légèrement indomptée. Les images de plateau où l’on voit Teagan Croft bouger, danser et rire en costume vont dans ce sens, et Kathryn Hahn a salué, dans des entretiens rapportés cet automne, l’alchimie entre ses deux jeunes partenaires.
Milo Manheim apporte en Flynn un sens du rythme venu du théâtre musical, ce qui compte davantage qu’un regard charmeur. Flynn est un rôle comique au cœur tendre, un voleur qui joue la confiance jusqu’à ce que Raiponce perce son jeu. Kathryn Hahn en Mère Gothel relève d’une évidence inspirée. Elle sait jouer une chaleur qui se fissure en une seule réplique, ce qui résume tout le numéro de Mère Gothel : un rôle de mère, joué si bien que même le public y croit presque, le temps d’une scène ou deux.
Le reste de la distribution et la musique
La distribution confirmée comprend aussi Diego Luna en Hawthorne, un personnage original créé pour cette version, Caitriona Balfe en reine Arianna, Elliot Cowan en roi Frédéric, ainsi que Patrick McPherson et Hugo McPherson en frères Stabbington. Jennifer Kaytin Robinson et Michael Montemayor ont écrit le scénario. Kristin Burr et Michael De Luca produisent. Alan Menken, compositeur des chansons du film d’animation, est de retour pour la musique, une présence qui rassurera toutes celles et ceux qui craignaient de voir les lanternes s’élever sans la partition qu’il faut en dessous.
Tourner dans de vrais décors espagnols offre à Michael Gracey une texture qu’un plateau virtuel égale rarement : marches de pierre, vieilles rues, vraies collines pour une jeune fille qui découvre le monde pour la première fois. Les amoureuses et amoureux des lieux réels, chargés de tradition, retrouveront ce même attachement au décor vécu dans notre article sur les Rizzuto honorés lors de la messe de Columbus Day à New York, une autre histoire ancrée dans un lieu et une mémoire.
Pourquoi Raiponce, pourquoi maintenant
Le programme de films en prises de vues réelles de Disney fonctionne le mieux quand le film source possède une colonne vertébrale émotionnelle forte et une marge pour grandir. Raiponce réunit les deux. Son histoire est celle d’une jeune femme qui quitte un foyer oppressant et apprend que le monde est plus désordonné et plus doux qu’on le lui avait dit. Ce thème n’a fait que gagner en résonance depuis 2010. Un personnage nouveau comme Hawthorne suggère que les scénaristes élargissent le récit de voyage au lieu de calquer le film d’animation plan par plan, ce qui est la voie la plus saine pour une nouvelle version.
Le temps ne manque pas pour bien faire. Une sortie fin mars 2028 place le film dans un couloir printanier idéal, avec des mois de postproduction devant l’équipe pour les effets de chevelure, Maximus le cheval, Pascal, et ce ciel rempli de lanternes. Les passionnées et passionnés d’animation qui suivent les prochaines années de Disney suivront aussi avec attention les autres grandes sorties familiales en préparation, tant l’appétit pour les histoires lumineuses et musicales reste intact auprès des familles.
Notre verdict en avant-première
Au vu des éléments confirmés, cet aperçu invite facilement à l’enthousiasme. Un réalisateur de comédies musicales qui sait mettre en scène la joie, une Raiponce et un Flynn dont l’étincelle est déjà visible, une Mère Gothel capable de chanter une menace comme une berceuse, Alan Menken de retour au piano, et de vrais décors sous un vrai soleil. Disney a montré la chevelure, les costumes et une date. La suite logique devrait être une chanson. Si la première bande-annonce laisse Teagan Croft chanter ne serait-ce que huit mesures, attendez-vous à ce que ce film domine la conversation cette semaine-là.
En attendant, la porte de la tour est ouverte, la tresse est déroulée, et la route qui sort de la vallée semble dorée. Le 31 mars 2028 paraît bien loin pour les familles qui attendent de voir ces lanternes s’élever en prises de vues réelles, mais chaque nouvelle image venue d’Espagne rend l’attente un peu plus douce. C’est, au fond, la promesse même de Raiponce : quitter la tour vaut toujours le voyage.